zaterdag 24 juni 2017

Imagine: kreeg Yoko Ono terecht erkenning voor haar bijdrage aan het nummer van John Lennon?

Er gaat werkelijk geen week voorbij waarin The Beatles niet in het nieuws zijn. Zo was er de afgelopen dagen aandacht voor de 75ste verjaardag van Paul McCartney, ontving hij van het Britse Koningshuis een bonus op zijn ridderschap met de zogenaamde Companion of Honour Award, hoorden we dat Dhani Harrison (de zoon ván) tekende voor een solo-deal met een platenmaatschappij en kreeg Yoko Ono een wel heel bijzonder bericht.


Yoko kreeg de credits voor Imagine
Yoko Ono en zoon Sean waren deze week te gast bij de jaarlijkse bijeenkomst van de National  Music Publishers Association. Gelukkig vond die plaats in New York, zodat de broze, inmiddels 84-jarige weduwe van John Lennon, niet al te ver hoefde te reizen om aanwezig te kunnen zijn. Tijdens het evenement werd Imagine uitgeroepen tot Song van de Eeuw en kreeg Yoko te horen dat zij, 46 jaar nadat Imagine werd uitgebracht, officieel als mede-auteur wordt aangemerkt. 




John vertelde zelf al eens over Yoko's bijdrage
In zijn speech haalde NMPA-voorzitter David Israelite een uitspraak van John Lennon uit 1980 aan. Tijdens een interview, in het jaar waarin hij werd neergeschoten, sprak Lennon al over Yoko's bijdrage aan het nummer: Imagine is een Lennon/Ono-nummer. Veel ervan, de teksten en het concept, kwam van Yoko. Maar in die dagen was ik wat egoïstischer, wat meer macho, en heb ik het nagelaten haar bijdrage te noemen. Die avond klonken de woorden van John door de zaal, toen het videofragment waarin hij over Imagine vertelde, werd afgespeeld. Ik ben nog op zoek naar dat filmpje. Het zou een BBC-opname moeten zijn. Heeft iemand 'm al gevonden op internet?


Het boekje Grapefruit als inspiratiebron
Wat droeg Yoko bij aan Imagine? Volgens John Lennon, kwamen zowel het idee als delen van de tekst van Imagine regelrecht uit Yoko's boekje Grapefruit, dat in 1964 verscheen. Terwijl The Beatles in hun A Hard Day's Night-periode zaten en de kleine Japanse kunstenares nog op geen enkele wijze in contact stond met de drukbezette band, verscheen dit bijzondere werkje. Het bevatte een aantal korte poëtische teksten, zogenaamde event scores, gebaseerd op het Japanse Boeddhisme. Deze event scores werden ontwikkeld door de kring van kunstenaars rond John Cage, waar Ono destijds mee in contact stond. De tekstjes zetten aan tot nadenken of mediteren, soms tot handelen. Een voorbeeld:


Go on transforming a square canvas

in your head until it becomes a

circle. Pick out any shape in the

process and pin up or place on the

canvas an object, a smell, a sound

or a colour that came to your mind

in association with the shape.



1962 Spring


Imagine the clouds dripping...
John Lennon ontdekte Grapefruit in de periode waarin hij een relatie begon met Yoko. In de heruitgave van het boekje in 1970, verzorgde hij het voorwoord. Eén van de teksten uit Grapefruit luidt:


Imagine the clouds dripping.

Dig a hole in your garden to

put them in.



1963 Spring


De eerste editie van Grapefruit, 1964


Imagine rolde bijna in één keer uit Johns vingers
Dat moet de tekst zijn die John aanzette tot associëren op het concept Imagine. Wat kun je je allemaal voorstellen? Wat kun je als songschrijver je luisteraars meegeven in je eigen event score? Op een ochtend in 1971 ging John achter zijn Steinwaypiano in de slaapkamer van zijn landhuis Tittenhurst Park zitten en rolde Imagine bijna als compleet nummer uit zijn vingers. Yoko Ono was bij hem en keek toe. Als een muze, als inspirator voor het concept. Er is een mooi filmfragment waarin John Imagine voorspeelt aan zijn muzikanten, tijdens de studiosessies. In de studio op Lennons landgoed waren in die periode onder andere pianist Nicky Hopkins, bassist Klaus Voormann en Beatlesmaatje George Harrison aanwezig. Die laatste speelde op een aantal nummers van het album Imagine mee. Ik deel hier dat fragment, afkomstig uit een documentaire over de totstandkoming van de elpee [filmpje, vanaf 1:15]




Toen Imagine in 1971 op het gelijknamige album verscheen, liet John het tekstje van Yoko klein afdrukken op de hoes:




Extra credits door deze credits?
Heeft het toevoegen van Yoko als mede-componist van Imagine nog financiële consequenties? Volgens de (Amerikaanse) regels van het copyright komt een liedje 70 jaar na het overlijden van de laatste componist beschikbaar voor het publieke domein. Lennon stierf in 1980. Daarmee zou Imagine in 2050 rechtenvrij worden. Nu Yoko als mede-auteur wordt toegevoegd, schuift dat jaartal fors op. Misschien profiteren de (klein)kinderen van zoon Sean er in de verre toekomst van dat er nog steeds royalties voor Imagine blijven binnenstromen, al lijkt geld niet bepaald het probleem in de familie. Oudste zoon Julian grijpt sowieso naast de centen; die werd jaren geleden volgens mij afgekocht. Dus tsja, wat hebben de Lennons er financieel aan? Het gaat vooral om de eer en om het rechtzetten van de geschiedenis.



Sean begeleidde zijn moeder
Over dat rechtzetten van de geschiedenis deelde Sean Lennon afgelopen week een emotioneel bericht via social media. Daarin vertelde hij hoe geëmotioneerd zijn moeder reageerde tijdens de ceremonie en dat geduld een schone zaak is. Yoko nam de award, zittend in haar rolstoel, in ontvangst met de woorden: this is the best time of my life.



Terecht?
Rest ons de vraag: is de erkenning van Yoko als mede-auteur van Imagine terecht? Ben je mede-auteur als je iemand anders sterk inspireert tot het schrijven van een bepaald nummer? Of moet je daarvoor toch echt tekenen voor een substantieel deel van de tekst, de akkoorden, de melodie of de arrangementen? Zei Yoko, zittend naast John aan de piano: als je van de C naar de F gaat, stop er dan een Cmaj7 in, dat klinkt beter! Of: Speel eens een E7 en een Am in het refrein en ga nu maar met de melodie wat verder omhoog daar. Mooi, houden zo, John! 


Muze
Wat mij betreft bewijst Imagine dat Yoko wel degelijk Johns muze was en dat Lennon en Ono zij aan zij als kunstenaars optrokken, elkaar daarbij stevig beïnvloedend. De vraag of Yoko terecht de credits krijgt, lijkt eigenlijk niet zo belangrijk meer na al die tijd. Ik zou denken: laat deze broze dame een traantje wegpinken en nog een keertje in de schijnwerpers staan. De plek die ze haar leven lang zocht.

zaterdag 17 juni 2017

When I'm 75: happy birthday Paul McCartney!

Op zijn 24ste mijmerde hij over de tijd waarin hij 64 zou zijn. Uiteraard in het legendarische When I'm 64. Deze week bereikt hij een leeftijd waarop hij inmiddels lang en breed kan terugblikken op dat 64ste levensjaar. Paul McCartney wordt zondag 18 juni 75 jaar. Het is een feestelijke maand, want ook het album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band viert een jubileum. Voor zover een album dat kan natuurlijk. De zogenaamde 50th anniversary edition, een prachtige boxset met nieuwe mixen van de plaat én een heleboel onuitgebrachte opnames, staat op dit moment wereldwijd in de belangstelling. Kortom: feest aan alle kanten!




Wat doe je zoal op je 75ste?
De gemiddelde 75-jarige zal aardig voldoen aan het beeld dat Paul McCartney in When I'm 64 schetste: doing the garden, digging the weeds. Grandchildren on your knee... Had Paul kunnen vermoeden dat hij zelf niet echt in dat plaatje zou passen? Dat hij nog zou werken aan een nieuw album, een enorme tournee door Noord- en Zuid-Amerika aan het volbrengen was? Een rolletje zou spelen in de nieuwe Pirates Of The Caribbean-film? En dat alles met een niet aflatend jeugdig enthousiasme. Stilstand is achteruitgang, moet Macca al die jaren gedacht hebben. Geef hem eens ongelijk. Wie 75 wordt, heeft er al heel wat verjaardagen opzitten. Voor de blog van deze week leek het me leuk om een aantal bijzondere verjaardagen van Paul McCartney op een rij te zetten. Wat gebeurde er op 18 juni door de jaren heen? They say it's your birthday? Daar gaan we!



Onherkenbaar?

18 juni 1956: Paul kreeg een trompet
Hoe kan het ook anders: met een muzikale vader, die bovendien orkestleider is, heb je al snel een muziekinstrument voor je verjaardag te pakken. Paul kreeg voor zijn 14e verjaardag dan ook een trompet van zijn vader Jim. Paul was aanvankelijk blij met het blaasinstrument. Hij leerde er de toonladder van C op spelen, perste er Oh When The Saints uit, maar realiseerde zich toen dat hij nooit zou kunnen zingen met het mondstuk aan zijn lippen. Paul vroeg zijn vader of hij de trompet mocht ruilen voor een gitaar. En zo geschiedde. Incidenteel blies Macca nog wel eens een deuntje op zijn platen.




18 juni 1963: Paul vergat de band te betalen
Op dinsdag 18 juni 1963 werd Paul McCartney 21 jaar. Piepjong, maar in Engeland was hij in die tijd natuurlijk al een heuse beroemdheid. The Beatles veroverden de UK die zomer in rap tempo. Het eerste album Please Please Me deed het goed in de hitlijsten, de agenda van de groep was gevuld met concerten in zalen door het hele land, BBC-sessies, televisieoptredens, fotosessies en andere verplichtingen. Ondertussen schreven Lennon en McCartney nummers voor de tweede Beatles-elpee, waarvoor de opnames op 21 juli van dat jaar zouden starten. Maar eerst werd Paul McCartney 21 en dat moest gevierd worden. Het feestje vond plaats in Liverpool, thuis bij Pauls Auntie Jin (haar echte naam was Jane). Pauls tante woonde aan 147 Dinas Lane en bezat een (iets) groter huis dan de familie McCartney aan Forthlin Road. In ieder geval was er plek genoeg voor een feestje. Mét band. Paul vroeg The Fourmost, op dat moment ook een populaire Liverpoolse band, om zijn feestje op te luisteren. Hij vergat ze achteraf overigens te betalen.

Paul snijdt de taart aan op zijn 21ste verjaardag

Lennon sloeg er op los
Het feest eindigde trouwens in chaos. Dat had alles te maken met John Lennon die, met een paar drankjes teveel achter de kiezen, werd uitgedaagd door Bob Wooler. De DJ, die ook aanwezig was op het feestje, raakte een gevoelige snaar bij Lennon door hem te vragen hoe zijn honeymoon met Beatlesmanager Brian Epstein was. In april waren John en Brian samen een paar dagen op reis naar Barcelona geweest. In Liverpool werd flink geroddeld over de toedracht van het uitstapje van de Beatle en zijn homoseksuele manager. Nadat Wooler zijn vraag aan Lennon gesteld had, lag hij ineens op de grond, met een woedende John Lennon bovenop zich. Lennon sloeg Wooler een blauw oog en een paar gekneusde ribben. Het verhaal haalde de Daily Mirror. John stuurde Wooler later een telegram om hem zijn excuses aan te bieden.

Paul en John met Bob Wooler in hun midden, 1961

18 juni 1968: Lunchen met fans
Veel gezelligheid met de overige drie Beatles was er niet te verwachten op dinsdag 18 juni 1968. Paul werd 26 die dag, maar de rest had wat anders te doen. George en Ringo zaten in het vliegtuig, terug uit Amerika. John maakte zich op voor de première van de toneelversie van zijn boek In His Own Write. Dus hing Paul maar een beetje rond op de Apple-burelen in Londen. Rond het middaguur besloot hij de fans, die altijd buiten rondhingen, binnen uit te nodigen om samen te lunchen. 's Avonds ging hij naar het theater om zijn toenmalige verloofde, actrice Jane Asher, te zien spelen. Hun relatie zou enkele weken later stranden.


18 juni 1976: Jarig onstage en backstage
In juni 1976 zat Paul met Wings midden in zijn omvangrijke wereldtournee die (met tussenpozen) duurde van 9 augustus 1975 tot 21 oktober 1976. Op de avond van 18 juni 1976 vierde Paul in Tucson, Arizona zijn 34ste verjaardag zowel op het podium als er achter. In onderstaand fragment zien we hoe bandlid Denny Laine Paul op het podium feliciteert. Na de show gaat het feest backstage verder. Met een Mexicaans orkestje en leuke beelden van Paul die geblinddoekt een Piñata stuk moet slaan: [filmpje, vanaf 15:35]




18 juni 1992 en 18 juni 2006: de 50ste en de 64ste
Jan Cees ter Brugge vertelde me dat Paul ter ere van zijn 50ste verjaardag in juni 1992 een groot interview deed met Time Magazine (editie 8 juni 1992), waarvan we online alleen de inleiding nog kunnen lezen. Misschien heeft iemand van jullie die uitgave nog wel bewaard. Staat Paul op de cover? Ik heb het niet kunnen vinden. Zijn 64ste verjaardag, op 18 juni 2006 was natuurlijk ook een bijzonder moment. Niet dat Paul zo geweldig lekker in zijn vel zat in die periode. Zijn tweede huwelijk, met de wat typische Heather Mills, was zojuist al na krap 4 jaar gestrand en Macca zat midden in een ingewikkelde scheiding. Zijn kinderen vrolijkten hem wat op door, bij wijze van verrassing, in de Abbey Road-studio's een speciale versie van When I'm 64 voor hem op te nemen. Een track die ongetwijfeld, gekoesterd en wel, in de McCartney-archieven bewaard wordt. Of heeft iemand deze familieversie ooit gehoord? Ik ben benieuwd.

Mary, James, Paul en Stella


18 juni 2012: met de groeten van Ringo
Daags voor Pauls 70ste verjaardag nam Ringo Starr, die op tournee was met zijn All Starr Band, een korte verjaardagsgroet voor Paul op. Na het zingen van een bijzondere meerstemmige versie van Happy Birthday door de krasse knarren, eindigt Ringo met Love you, man! [filmpje]





18 juni 2017: When I'm 75
En daarmee zijn we bij Pauls 75ste verjaardag beland. Ongetwijfeld zal hij deze dagen volop in de belangstelling staan en gefelicteerd worden door de erven Lennon, Harrison en good old Ringo, die het allemaal nog mee mag maken. Laten we hopen dat Paul nog vele jaren meegaat. Al was het alleen al om hem te koesteren, als één van de grootste componisten die de popmuziek heeft voortgebracht. Happy Birthday Paul McCartney, ik maak een diepe buiging voor je!




zaterdag 10 juni 2017

Wat deden The Beatles eigenlijk zelf in juni 1967 na de release van Sgt. Pepper?

De release van het album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band luidde 50 jaar geleden zo'n beetje de Summer of Love in. Hoe zou het voelen, als je vijf maanden aan een revolutionaire elpee hebt gesleuteld, een feestje viert rond de release en je je kunstwerk vervolgens los moet laten? Val je daarna in een gat? Is het extra moeilijk om weer met een nieuw project te starten? Niet als je destijds in The Beatles zat, vermoed ik. Zeker niet als je John, George of Ringo heette en elke keer weer bij de les gehouden werd door ene Paul McCartney. In welk interview was dat toch? Ik heb Ringo eens iets horen zeggen als: Zat je net lekker in de tuin, stond Paul alweer voor je neus met een nieuw idee. Nog helemaal in de feeststemming in deze Sgt. Pepper-jubileummaand vroeg ik me af wat The Beatles eigenlijk deden in juni 1967, na de release van het album.


All You Need Is Love

Sleutelen aan nieuwe nummers
Al op vrijdag 2 juni ging producer George Martin met The Beatles aan de slag in de De Lane Lea Recording Studios aan Kingsway in Londen. De band zat daar al een aantal dagen en sleutelde aan It's All Too Much, een compositie van de hand van George Harrison. Waarom zaten de Fab 4 die week eigenlijk niet in de EMI Studio's aan Abbey Road? Bezet? Of was er een andere reden? Er is vast iemand dat dat weet. In ieder geval keerde de groep terug naar Abbey Road op 7, 8 en 9 juni voor sessies die resulteerden in You Know My Name (Look Up The Number), één van de wat obscuurdere Beatlesnummers. Op 8 juni was Brian Jones van The Rolling Stones present. Paul nodigde hem uit om saxofoon op het nummer te komen spelen.


Onder de indruk van Jimi Hendrix
Tussendoor bezochten The Beatles die maand een concert van Jimi Hendrix in het Saville Theater in Londen. Manager Brian Epstein exploiteerde het gebouw al enige tijd en organiseerde er regelmatig concerten. Hendrix opende op 4 juni zijn set met het nummer Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Een gebaar dat door The Beatles zeer gewaardeerd werd. Vermoedelijk had Jimi eind mei al een proefpersing van Pepper gehoord waardoor hij iets meer tijd had zich het nummer eigen te maken. Volgens de officiële lezing was het natuurlijk een razendsnelle actie dat de gitarist de titeltrack enkele dagen na de release van het album live speelde. Paul McCartney raakt er tot op de dag van vandaag tijdens zijn concerten niet over uitgepraat hoe gaaf hij dat vond. Diezelfde avond zagen The Beatles The Chiffons, Procol Harum én Denny Laine and his Electric String Band optreden. Denny Laine zou later als belangrijkste en trouwste lid deel uitmaken van Pauls band Wings.

4 juni 1967: The Beatles en hun entourage zien vanaf het balkon Jimi Hendrix optreden in het Saville Theater

Voorbereidingen voor de eerste wereldwijde satellietuitzending
Na dit uitstapje pakten The Beatles zelf de draad van het opnemen weer op. Dat was opnieuw in een andere studio dan aan het vertrouwde Abbey Road. Op woensdag 14 juni 1967 trof de groep in de Olympic Sound Studios voorbereidingen voor deelname aan de eerste wereldwijde televisieuitzending die later die maand plaats zou vinden. Met behulp van satellieten zou het programma Our World op de vijf continenten te zien zijn (met uitzondering van een aantal 'moeilijke landen en dictaturen'). Deelnemers waren er uit vele landen en The Beatles vertegenwoordigden Engeland. 


Lennons bijdrage was een stuk geschikter dan die van McCartney
Zowel John als Paul droeg een nummer aan voor deze speciale gelegenheid. John kwam met All You Need Is Love op de proppen en Paul vermoedelijk met Your Mother Should Know. Het was niet moeilijk te raden dat de keus viel op het lied met de meest universele invalshoek, in die zomer vol liefde. In de de aanloop naar zondag 25 juni namen The Beatles de basistrack op van Johns compositie. Het orkest werd er bij gevoegd, uiteraard met het legendarische intro van La Marseillaise. Het geheel werd afgemixed, er vonden repetities plaats en alles was op tijd in kannen en kruiken voor de dag van de uitzending.

25 juni 1967: experimenteren met instrumenten tijdens de repetities. Brian Epstein kijkt toe.

Paul deed een bekentenis
Ondertussen had Paul McCartney de 19e juni nog even het nieuws gehaald toen hij op televisie toegaf vier keer de drug LSD te hebben gebruikt. In het gesprek met de journalist legde hij uit dat hij zijn drugsgebruik liever privé hield, maar er toch ook weer niet over wilde liegen. Het interview ging over de macht van massamedia en de vraag of Paul vond dat hij een verkeerd voorbeeld was voor zijn fans. Het nieuws ging in rap tempo de wereld over: [filmpje]



Love, love, love
Maar al snel lag de focus weer op de muziek. Zittend in Studio One aan Abbey Road, zongen en speelden The Beatles op zondag 25 juni 1967 All You Need Is Love. De basis van het nummer was de week ervoor opgenomen, een deel van de instrumenten werd live bespeeld en er werd live gezongen. Op de kleine parkeerplaats van Abbey Road stonden enorme satellietwagens die het beeld- en geluidsignaal via de ruimte de globe rondstuurden. In de studio was het feest. Graham Nash, Marianne Faithfull, Mick Jagger, Eric Clapton, Keith Moon en vele anderen waren getuige van het legendarische moment waarop The Beatles hun love, love, love de kosmos in zongen. De Summer of Love was nu pas echt begonnen: [filmpje]





Nieuwe single & een boete
De maand juni eindigde voor de groep met het verfijnen van de opnames van All You Need Is Love, voor de singlerelease van het nummer. Baby You're A Rich Man vormde daarbij kant B. George Harrison kreeg trouwens op 29 juni nog een boete voor te hard rijden, precies een week nadat onderstaande foto werd gemaakt. De schade bedroeg 6 pond. Het was me het maandje wel.

EMI Studio's, Abbey Road, 22 juni 1967



zaterdag 3 juni 2017

De week van 50 jaar Sgt. Pepper: we zijn allemaal een beetje jarig met The Beatles

Wat een week, wat een week! We vieren met z'n allen over de hele wereld het 50-jarig jubileum van die kleurrijke, originele, bijzondere en exotische lp van ons favoriete bandje. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is jarig en eigenlijk voelt het deze week voor mij alsof ik zelf ook een beetje jarig ben. Donderdagochtend 1 juni kon ik het niet laten om thuis, vlak voor het ontbijt, Pepper op de platenspeler te leggen en de naald in de groef te laten zakken. Ik hoorde het geroezemoes in de zaal, het stemmen van het orkest. Bij de inzet van het openingsnummer voelde ik een soort sensatie. De rockstem van Paul McCartney: It was twenty years ago today..... It was fifty years ago today! Wie had dat gedacht, dat de hele wereld deze week, 50 jaar na dato weer in de ban zou zijn van dit album? Misschien is er vandaag wel gebak op het werk, merkte huisgenoot J op.





Draaiorgels en een sitar
Op Facebook werden mensen deze week opgeroepen om hun herinneringen aan Sgt. Pepper te delen. Ik las dat velen schreven: Ik herinner me nog goed het moment waarop ik de nieuwe Beatlesplaat in juni 1967 voor het eerst draaide. Ik kon er eerst niet zoveel mee, was zo gewend aan het vertrouwde geluid dat ik uit de periode 1962-1966 kende. En toen ineens dit! Misschien zeggen die herinneringen wel heel veel over de impact die Pepper (zoals we de plaat teder noemen) in de zomer van 1967 op het publiek had. Dit was zo....anders. Draaiorgels, een sitar, klarinetten, een 40-koppig orkest dat in een soort gecontroleerde chaos toewerkt naar de hoogste noot. Hoeveel mensen hebben er met hun ogen geknipperd bij het horen van deze kleurrijke klanken? Het was even wennen, op zijn zachtst gezegd.




Stille verbazing
Hebben jullie de prachtige documentaire over The Analogues bij Het Uur van de Wolf gezien? Wat vonden jullie ervan? De band wordt gevolgd in haar zoektocht naar het ultieme Beatlesgeluid. De juiste instrumenten en arrangementen, de precieze timing en de perfecte klankkleur....al deze ingrediënten werden de afgelopen maanden samengevoegd om te komen tot de perfecte uitvoering van Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Fascinerend. The Analogues lieten dit seizoen schouwburg na schouwburg achter in een mix van stille verbazing en grote bewondering. Daarbij vormde het grote concert in de Ziggo Dome van afgelopen donderdagavond een waardig sluitstuk. De ambities van The Analogies gaan verder; op de parkeerplaats van de Ziggo Dome stonden de grote trailers al in vol ornaat met de aankondiging voor het volgende project: The White Double Album. Het houdt voorlopig nog niet op.

The Analogues


De klassieke muziek van onze tijd
In de documentaire over de zoektocht van The Analogues legden de bandleden eigenlijk heel mooi uit wat het spelen van Sgt. Pepper zo bijzonder maakt. Bart van Poppel verzucht, zittend met een Rickenbacker-bas op schoot, dat Paul McCartney zijn baspartij bijna in elk couplet en refrein licht varieerde. Dat maakt het lastig om alles precies te reproduceren. Spelen op de automatische piloot is er niet bij. Diederik Nomden demonstreert hoe lastig de pianosolo in Lovely Rita is. Destijds werd deze op halve snelheid, in een lagere toonsoort ingespeeld en vakkunding in het nummer gemonteerd. Nu moet die solo in de juiste toonsoort én met de nodige snelheid live gereproduceerd worden. Een deuntje om je vingers op te breken. Nomden noemt Pepper de klassieke muziek van onze tijd.


Gekke geluidscollages
Gitarist Jan van der Meij vertelt over de enorme diversiteit in de nummers. Het gaat van Indiase klassieke muziek naar de Charleston en van gekke geluidscollages naar symfonisch werk. Opletten geblazen. Zelfs de click-track (een soort metronoom) die de muzikanten in hun oortjes horen, is handmatig ingesteld en beweegt qua tempowisselingen mee met het origineel. Anders 'voelt' het publiek onbewust dat er toch iets niet klopt. Prachtig vind ik dat. We kennen de toonhoogtes uit ons hoofd, de inzet van het volgende nummer, ons hart slaat op de juiste snelheid mee met het tempo van de tracks. En zo moet het.

1 juni 2017: Fans schilderen de Abbey Road-zebra in Sgt. Pepper-kleuren.
In de straat staan felgekleurde taxi's die dag.


De geluidskwaliteit die het album verdient
Aan The White Album-uitvoering van The Analogues zijn we nog even niet toe. We dompelen ons deze weken nog graag onder in Pepper-sferen. Laten we dat gevoel nog even vasthouden. Eén van de concerten van de Analogues, een liveregistratie uit Zoetermeer, werd trouwens gisteravond, vrijdag 2 juni, op tv uitgezonden. Hun versie van Pepper komt ook uit als album. Vanavond kun je om 22.00 uur op BBC Two een documentaire over Pepper zien. Zelf ben ik nog niet in het bezit van één van de jubileumuitgaven van het echte Beatlesalbum trouwens. Jullie wel? Wel heb ik de geremixte tracks en demo's inmiddels via Spotify kunnen beluisteren. De sound is fris, direct, krachtig en helder. Pepper is opgepoetst en komt tot ons in de geluidskwaliteit die het album eigenlijk al die jaren had verdiend. En wij als luisteraars ook natuurlijk. We horen Pepper voor het eerst zoals George Martin, Geoff Emerick en de Fab 4 hem hebben gehoord in de control room van Studio Two aan Abbey Road. Prachtig, al die enthousiaste reacties op de nieuwe release. Wat een mooi idee dat de plaat deze dagen overal ter wereld weer uit de speakers klinkt.


Praten over Pepper verveelt nooit
Juni staat voor mij persoonlijk eigenlijk nog helemaal in het teken van Sgt. Pepper. Gisteravond mocht ik met Jan-Cees ter Brugge een theatercollege over het album geven in het mooie en intieme Theater Bouwkunde, in hartje Deventer. Aan de hand van beelden en geluidsfragmenten vertelden we over het ontstaan van de elpee en deelden we de verhalen achter de liedjes. Het is elke keer weer een feest om over de plaat te praten. Ook omdat we zien dat zoveel mensen geraakt worden door de magie. Op zondagmiddag 11 juni vertellen we dat verhaal in Concerto Recordstore aan de Utrechtsestraat in Amsterdam (toegang gratis) en op zondagmiddag 25 juni in een theater in Leiden (details volgen nog). Sluit vooral aan, als je in de gelegenheid bent. Verder maakte Wibo Dijksma van de Fab4Cast trouwens nog een hele mooie Sgt. Pepper for Dummies-podcast, waarin je in 20 minuten een soort stoomcursus over het album krijgt. Beslist even beluisteren!



Voelen we een soort herwaardering voor Sgt. Pepper?
Het is onder Beatlesliefhebbers algemeen bekend dat zij Pepper niet per se de beste Beatlesplaat vinden. Veelal worden Rubber Soul, Revolver, The White Double Album en Abbey Road als favorieten genoemd. Kiezen is eigenlijk onmogelijk, maar ook mijn hart ligt iets meer bij Abbey Road. Toch is bijna iedereen het er over eens dat Sgt. Pepper het meest bijzondere album uit het oeuvre van The Fab 4 is. Om de hoes, de diversiteit in nummers en stijlen, de originaliteit van het geheel en de (voor die tijd) revolutionaire opnametechnieken die gebruikt werden. De studio als instrument, zoals Wibo Dijksma zo mooi in zijn podcast vermeldde.

George, Ringo en John tijdens de Pepper-sessies

Wat horen jullie?
Ik ben eigenlijk wel benieuwd of jullie, door de jubileumuitgave en de enorme belangstelling voor Pepper deze weken, ook een soort herwaardering voelen voor het album. Zijn er liedjes die er ineens verrassend uitspringen? Heb je nieuwe dingen gehoord? Ik wel. Wat klinkt het openingsnummer krachtig en goed. Ik hoor ineens de ritmische nuances in het slaggitaarwerk. Alles wordt er zoveel beter en strakker van. Wat een muzikanten waren John, Paul, George en Ringo toch. Hoe beluisteren jullie het album? Stijgt Pepper een tikkeltje in jullie achting? En als je dan toch dat ene nummer zou moeten noemen, dat (opnieuw) je hart verovert, wat is dan je keuze?